Toute la relation qui va suivre (mais pas seulement elle, parlons aussi de la façon dont chacun advient mais plus encore, de la façon dont le groupe va se tendre, s’identifier, se socialiser, s’organiser, se mouvoir…) va dépendre de la nature et de la justesse des idées qui nous traversent, qui nous travaillent ! Ici, musicalement, trois idées s’exposent, se cherchent puis nous mettent en chantier :
1. Forme fermée propre : la première n’a pas d’écrit, elle est un workshop : la proposition est d’exécuter un accellerando de 4’ à partir de motifs sonores individuels libres, élaborés avec un, deux ou trois objets simples. Le motif n’est pas censé bouger dans sa structure, ni dans son timbre, mais seulement dans sa vitesse. Au ralenti, ce sont des points rares et indistincts qui avancent en s’enchevêtrant de façon aléatoire, puis le motif émerge, puis il s’emballe et l’interprète devient virtuose. Plus la vitesse augmente, moins grande est la maîtrise du son donc l’intention de l’interprète, plus la vitesse est lente et le motif décomposé, plus le son est écouté pour lui-même, isolé et rendu solitaire, voire gratuit, plus l’interprète contrôle la qualité du son.
De son côté, le silence ne vaut que lorsqu’il est grand, plus il se raccourcit, moins sa conscience est prégnante, et lorsqu’il est très bref, il n’a plus aucune fonction musicale, il a même disparu de toute conscience, il n’est même plus entendu !
Il est très difficile de ne pas associer l’accélération à l’amplitude, de ne pas augmenter considérablement la vitesse sans l’intensité sonore, et ce de façon unilatérale et totalisante : plus les sons sont forts, moins ils varient, moins ils en disent, plus ils sont ”grossiers”, moins ils ont de plan, de distance, d’intention plurielle… De fait, l’aspect rapide combiné à un forté n’est pas du même ordre musical que livré à lui seul : le forté selon les cas est une forme de colère volontaire, d’expansion ultime, d’éclatement centrifuge, de jubilation, le débit rapide est selon les cas, une forme de panique, de virtuosité, de précipitation, d’excitation, de transe, d’émerveillement, de stress ! Tous les deux ont en commun qu’ils semblent se diriger vers un point de rupture, vécu comme une jouissance libératrice (et paradoxalement privative de durée de jouissance) et comme un éclatement, une implosion, une mort physique, une fin.
Théoriquement, un tel projet se présente comme une mine, un creuset de métaphores, voire un lieu philosophique. Musicalement, il n’en est pas de même ! Rien dans un crescendo ni dans un accélérando, à fortiori encore moins dans leur combinaison anecdotique, ne présage d’un effet sonore inédit, d’un ”message” musical porteur d’impressionnisme, d’une forme sonore complexe et riche, d’une structure évolutive, d’un propos esthétique troublant ou émancipant. Comment à travers ce projet formel de la précipitation du temps d’un multipoint vaste, lointain et relâché vers un point O, serré, proche et tendu, sorte de point de non retour, programmé comme aboutissement extrême et inéluctable, construire une pensée musicale inédite, riche et plurielle ?
2. Forme ouverte : la seconde ennonce un paysage libre, de même durée, composé de séquences indépendantes et progressant de façon simultanée mais non synchronisée.
3. Forme fermée figurée : la troisième, de même durée, est une narration expressive, globale et de nature symphonique, bien que "concrète" : associant les sons d'objets anecdotiques détournés aux voix très expressives des interprètes, chantant des sons concrets leur tour, elle est accidentée, tumultueuse et hétérogène (accumulation de sons composés et de sons composites).
Ainsi, cette étude au temps, parcourt trois durées successives de 4 minutes avec trois écritures antagonistes, qui défient la perception d'une durée unique, étendue, distendue, contractée, compressée selon les cas, selon les formes, selon les couleurs sonores.
Cette pièce est une des œuvres inscrites dans un Colloque/Création sur ”Le Temps”, rassemblant lors de deux journées publiques (ouvertes à des détenus, des surveillants et des personnes de l’extérieur), plus de 13 conférenciers (philosophes, anthropologues, physicien, neurologue…) et 30 interprètes musiciens
Approche artistique
Pour éviter une instrumentalisation réciproque et réductrice de la musique et des communications parlées entre elles, nous élaborons un programme double, parallèle, en prenant soin de surveiller les "relations" que les musiques et les sons vont entretenir avec les thèmes, les exposés : les surveiller pour qu’il n’y ait pas "parachutage" total ou hétérogénéité absolue, mais surtout pour qu’il n’y ait pas illustration (même à notre insu), redondance, commentaire. Ceci n’est pas une chose facile car il ne suffit pas de chercher à y échapper pour que cela ne se produise pas : l’auditeur met du sens partout (c’est son rôle !). L’objectif est donc ici de construire sur le même thème, deux ”colloques” indépendants, avec deux langages distincts, l’un musical, l’autre linguistique. Pour que la relation soit forte, que les perceptions du public soient multiples (et donc les débats intéressants), il ne faut pas que ces deux langages jouent trop entre eux, qu’ils dialoguent dans leur contenu : leur alternance et leurs rebonds mutuels doivent au contraire les renvoyer de façon physique (et non argumentée) très vivement face à face, dos à dos. Il n’y a pas de discours organisé, établissant des correspondances entre des modes d’appréhension d’un sujet, mais une simultanéité de concours sensibles et théoriques, confiés à l’un ou à l’autre en alternance. C’est le public qui établit les passerelles, les relations, fait les développements, construit les débats.
Il y a d’un côté ce qui est donné à entendre, de l’autre ce qui est donné à écouter ! Il sera donc question tout au long de cette séance de confrontation auditive (dont la vocation est de bien distribuer la parole) et non d’analyse musicale (il n’y aura pas dans le colloque de débat sur les musiques : chaque extrait est donné en concert !).
Nous chercherons donc à entendre comment émerge de chacune des musiques une interpellation du temps singulière en triant le champ de ces interpellations parmi, par exemple :
• le temps dans la structure de la musique (étirement ou sectionnement, accélération ou ralentissement, phrases ou objets sonores successifs, etc.) ;
• le temps de la structure musicale (mouvements, thèmes, passages, transitions, métamorphoses, enchaînements, constructions successives, etc.),
• le temps de la musique ou l’impression de durée musicale, (perception dans la répétition, dans le renouvellement, dans la rapidité, dans la virtuosité, etc.) ;
• l’inscription de la musique dans le temps (musique du futur, musique datée, musique écoutée le matin, la nuit, en ambiance de fond, de façon concentrée, etc.),
• la musique signifiant ou non l’écoulement du temps (narration, construction formelle, picturale, construction anecdotique, « radiophonique », composition impressionniste, musiques avec textes ­ chanson, opéra, lied, rap, etc.),
• etc.
Programme
Présentation du « Colloque / Création » par Nicolas Frize
Première partie
• « Le goût de l’instant », parabole de Bouddha, « La quête de l’éternité », conte traditionnel d’origine eurasienne, par Édith Mac Leod, conteuse
• “Improvisation”, par Jean-Pierre Drouet, percussionniste (zarb)
• « Une pièce d’un franc, la terre et le big bang », par Roland Lehoucq, astrophysicien
• “Automne pathétique”, pièce électroacoustique de Dieter Kaufmann / Spatialisation : Laurent Denoux, surveillant
- Insert sonore = expression vive et éphémère d’un vase en cristal -
• « Les débuts et la fin des temps », par Marie-Josée Mondszain, philosophe
- Insert sonore : descentes d’escalier -
• “Abîme des oiseaux”, extrait du “Quatuor pour la fin du temps” d’Olivier Messiaen, par Jacques Di Donato, clarinettiste
- Insert sonore = projections de jouets d’un enfant dans sa chambre -
• « Le chaos de la chambre de ma fille », par Eric Rouzoul, surveillant
- Insert sonore = « Le gai luron des Flandres » par le 2e commando du 11e bataillon des parachutistes de choc, sous la direction du capitaine Soufflet -
• « Le temps perdu » de Ernest Jontit, parrainé par Pierre Pachet, essayiste
- Insert sonore : ambiance de nuit
Débat, avec Daniel Durney, musicologue
- « Musique d'ameublement : tenture de cabinet préfectoral » d'Eric Satie -
Visite du Studio du Temps aux ateliers (groupe 1). Écoute des archives sonores de l’Ina (actualités)
Seconde partie
• « Les temps biologiques », par Thomas De Broucker, chef du service neurologie de l’hôpital Delafontaine de St-Denis
- Insert sonore : crépitements -
• « Les horloges atomiques du futur », par Philippe Laurent, physicien à l’Observatoire de Paris
• “Vox in rama”, “Laudate pueri”, “Enixa est puerpera”, “Res est admirabilis”, “Leto leta concio”, “Dies ista gaudium”, “Uterus hodie virginis floruit”, par l’Ensemble Discantus, dir. Brigitte Lesne, avec Brigitte Le Baron, Anne Guidet, Lucie Jolivet, Nicole Jolliet, Brigitte Lesne, Catherine Schrœder, Catherine Sergent
• Poèmes simultanéistes : « Prose du transsibérien et de la petite Jeanne de France » de Blaise Cendrars, « Chant de la grand’route » de Walt Whitman, « Les fenêtres », de Guillaume Marti, « Lundi rue Christine » de Guillaume Appolinaire. - Lectures par Morad Ben Djaballah, Jimmy Apadoo, Donatien de Béthune et Nathalie Bentolila
• Poème simultanéiste dit par toute la salle : « A bord de l’aéronef » de Henri-Martin Barzun
- Insert sonore : compilation de signaux, logos, sirène, alarmes médicales, sonnettes, chant du coq… -
• « L’apprentissage et les maladies du temps », par Thomas De Broucker
• “Conversations solo” de Georges Aperghis, par Jean-Pierre Drouet, percussionniste (machines musicales de Claudine Brahem)
- Insert sonore : « L’ouïe, le vide et la musique » (écoute 7) de Nicolas Frize -
• « Le temps des sons / le temps de l’écoute », par Daniel Deshays, ingénieur du son
• “Tous les garçons et les filles” de et par Françoise Hardy (gravure non restaurée)
Débat, avec Daniel Durney, musicologue
- Insert sonore : intérieur train couchette
Troisième partie
• “Sir Henry Umpton’s Funerall” de John Dowland, par le Rose consort of viols, Jacob Heringman, luth
• “Hard techno” par DJ Nush, Arnaud Vélicitat
- Insert sonore : divers ateliers de l’usine Renault du site de fabrication de Boulogne-Billancourt (1995)
• « De diverses pratiques du temps en Océanie et ailleurs », par Alban Bensa, ethnologue
• “Sweet stay awhile”, “Sir John Smith”, “In darkness let me dwell”, airs et allemande (luth solo) de John Dowland, par Marie-Claude Vallin, mezzo soprano et Eugène Ferré, luthiste
- Insert sonore : patchinko, salle de jeux à Tokyo -
• « Le temps du capital », par Jean-Marie Vincent, professeur en sciences politiques à Paris VIII
• “Piano phase” de Steve Reich, par Cyril Hernandez et François Bedel, percussionnistes (marimbas)
• « Mesure du temps et culture occidentale » par Joëlle Mauerhan, directrice du Musée du Temps de Besançon
- Insert sonore : sciage d’une planche. A l’égoïne : René Nau, surveillant
- Insert sonore : diverses cloches -
• “Stripsody” de Cathy Berbérian, par Marie-Claude Vallin, mezzo soprano
• « Musique et temps », par Anne Boissière, philosophe
- Environnement sonore : musée du Louvre et jardin de Luxembourg -
• “Préludes et fugues BWV 885 en G mineur et BWV 875 en D mineur” de J.-S. Bach, par Maude Gratton, claveciniste
Débat, avec Daniel Durney, musicologue
- « Musique d'ameublement / tapisserie en fer forgé » d'Eric Satie -
Quatrième partie
• “Le temps des cerises” et “Perles de cristal”, par Gérard Potier, chanteur populaire et joueur d'orgue de Barbarie
- Insert sonore : chalutier au loin dans le port -
• « Penser le présent ? » par Véronique Nahoum-Grappe, anthropologue
• “Mo boma”, berceuse et “Kulu kulu”, jeu d’enfants : voix d’enfants pygmées Aka (Centrafrique)
• « Quelle solidarité, présent, passé, avenir ? » par Jean Chesneaux, historien
- Insert sonore : urgences et salle de néonatalogie (hôpital Delafontaine de St-Denis) -
• “Tribal poursuite”, par « Qu’est ce qui’s passe trio », Christophe Renaud, Jean-Pierre Berry, Pascal Delage
- Insert sonore : la mer, l'autoroute, pipi, le feu dans la cheminée -
• « L'événement », par André Pessel, philosophe
- Surprise de réveils -
• “Incidemment”, création de Nicolas Frize, pour 24 interprètes dont Nicholas Isherwood, basse, Stéphane Werchowski, ténor, Marcus Jenny, violoncelle
Débat, avec Daniel Durney, musicologue
• Allocutions de clôture d'un représentant du ministère de la Justice et d'un représentant du ministère de la Culture
- Insert sonore = le temps qu'il fait -

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